Inicié mis ensayos para grabar y al hacer la prueba general, un archivo semi-completo que me serviría como guía de los tiempos de la canción me di con que al parecer mi tarjeta de sonido no tenía la latencia adecuada, y el sonido de las diferentes pistas se me desfasaba.

Probé grabando de diversas formas pero igual el resultado fue desalentador, es decir, sonaba como una canción pero los tiempos se alteraban completamente. Estuve a punto de desistir pero se me ocurrió la idea de grabar cada instrumento por partes, a manera de loops en diferentes canales y luego mezclarlos. así pues separé un canal para la introducción, uno para las estrofas, los coros y el solo.

Esto me dió un mejor control de los tiempos y me permitió evitar errores de sincronización, al mismo tiempo era más descansado que tocar toda la canción de un solo tiro. Personalmente me hubiera gustado más grabarla “al hilo” pero no me quedó otra. El resultado, tengo grabados ya el bajo y la batería y mi siguiente paso será grabar las guitarras.

1. Mi proyecto de semana santa: Grabar una canción en la Pc
2. Problemas de latencia al grabar en la pc
3. Finalizada la grabación

También puede ayudar la lectura de estas entradas:
De Vinilo a Mp3 - 1
De Vinilo a Mp3 - 2

Por motivos económicos y con el dolor de mi corazón, no me pude asimilar a la caravana del valor que emprende un campamento de semana santa en Yangas un pueblo que se encuentra camino a Santa Rosa de Quives, donde ya he tenido oportunidad de acampar un par de veces y disfrutar de su precioso clima.

Bien, hay que buscar algo para hacer en el tiempo libre, ya que este fin de semana no lo ocuparé en el trabajo (más que lo indispensable), y me dedicaré a descansar y hacer cosas que me gusten y/o proyectos personales que tenga pendientes, punto y aparte.

Entre los proyectos que tengo pendientes hay uno que me está rondando la cabeza desde hace unos días, y es grabar un tema musical.

No es la primera vez que intento realizar esta (en mi caso) proeza, ya he hecho un par de grabaciones artesanales en mi pc, pero nunca he encontrado el resultado esperado, deseo que esta vez sea diferente y me dispongo a obtener una canción mas o menos escuchable.

Es necesario mencionar que para lograr mi hazaña no cuento con todo el equipo necesario, pero si con muchas ganas, se que con un equipo un poco mejor se pueden lograr mejores resultados pero tengo que acomodarme a lo que hay.

Ingredientes

• Un cerebro (habrán notado que para la mayoría de actividades se requiere uno, así que si no tienes o tienes uno de poca capacidad podrías ir contemplando la posibilidad de repotenciarlo o conseguirte uno propio (digo, para no andar pidiendo prestado))
• Una pc, mi pc, con tarjeta de sonido (obvio), se pueden tener tarjetas más o menos pro, la mia es una soundblaster, nada fuera de lo convencional.
• Guitarra electrica, en mi caso es una Sruiz (ya pueden soltar la carcajada), a la cual se le cambió el mango y las pastillas hace varios años, y pseudo blindé hace unas semanas con ayuda de Israel (igual hace una tierra terrible).
• Un pedal de distorsión, Boss DS-1
• Una pedalera Zoom 9000N (que me prestó israel.
• Un Bajo marca Samick, que me prestó mi amigo Leo.
• Un amplificador Crate GX15
• Un micrófono Hi Tech (que me vino con el dvd)
• Audífonos Philips
• Cables varios

No poseo mezcladora (tampoco puedo tocar varios instrumentos al mismo tiempo) así que lo que haré será grabar los sonidos directamente a la entrada de Línea de la tarjeta de sonido.

Para hacer la base de batería usaré el FuityLoops (que ahora se llama FL Studio), y para mezclar el Adobe Ausition (ex CoolEdit).

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Este 2007 empezó con una búsqueda implacable de la intérprete de una canción que escuché por radio, la cual concluyó con una magnífica “cacería”

Jazz and 90S, The Coolest And Sexiest Songbook Of The Nineties

Hace unos días descubrí quien era la intérprete del cover de Creep que oí en la radio y tanto me había gustado, claro que para ello tuve que hasta llamar a la emisora de Radio para consultarles, luego de eos me fué muy fácil. Se trata de Karen Souza, quien a ritmo de Jazz interpreta uno de los covers que más me ha gustado de esta canción, y eso que he oido varios.

El tema es parte del disco titulado “Jazz and 90S, The Coolest And Sexiest Songbook Of The Nineties” (Varios intérpretes) en el cual se pueden oir aparte de la meniconada, versiones de otras conocidas canciones que nos acompañaron durante la década de los 90, por ejemplo podemos encontrar deliciosas versiones de Wonderwall, Don’t speak, Personal Jesus, entre otras. Un disco altamente recomendable.

Track list
01. SPACE COWBOY - Eve St. Jones
02. CREEP - Karen Souza
03. GYPSY WOMAN (SHE’S HOMELESS) - George White Group
04. DON’T SPEAK - Sarah Menescal
05. WONDERWALL - The Cooltrane Quartet
06. PERSONAL JESUS - Jazzystics Feat. Karen Souza
07. SUICIDE BLONDE - Urselle
08. BLACK HOLE SUN - Stella Starlight Trio
09. NOVEMBER RAIN - Anakelly
10. IT AIN’T OVER ‘TIL IT’S OVER - Jamie Lancaster
11. MISSING 48TH ST. - Collective
12. SMELLS LIKE TEEN SPIRIT - Ituana

Este disco en realidad vino siguiendo a otro llamado Jazz and 80S

Jazz and the 80s, The Coolest And Sexiest Songbook Of The Eighties

Tras la buena acogida del proyecto “Bossa n’ Stones” alabando su originalidad, calidad y buen gusto en la presentación de la música y diseño, el sello Music Brokers presenta la continuación de su serie con una nueva y sugerente propuesta, “Jazz & ‘80s”.

“Jazz & ‘80s” recrea el cancionero de más éxito de los años ochenta interpretado a ritmo de Jazz, emulando a la perfección los climas más logrados al estilo de artistas como Diana Krall o Norah Jones. El compilado está compuesto por doce perlas de los gloriosos ‘80 que van del Swing a la Bossa Nova, entre las que destacan algunas como “Do You Really Want To Hurt Me?” de Culture Club, “Should Stay Or Should I Go” de los míticos Clash, “With Or Without You” de U2, “Boys Don’t Cry “ de The Cure “Sweet Dreams” de Eurythmics ó “Like A Virgin” y “Purple Rain” de Madonna y el innombrable respectivamente, por citar algunas de ellas.

Ideal para regalo de cumpleaños para alguien de más de 35 sin importar sexo o religión. No falla.

Track list
1 - Should I Stay Or Should I Go (The Cooltrane Quartet)
2 - Do You Really Want To Hurt Me (Karen Souza)
3 - Purple Rain (Urselle)
4 - Boys Don’T Cry (Jamie Lancaster)
5 - Sweet Dreams (Are Made Of This) (48th St Collective)
6 - Don’T You (Forget About Me) (Stella Starlight Trio)
7 - In The Air Tonight (James Farrelli)
8 - Hungry Like The Wolf (Dinah Eastwood)
9 - Like A Virgin (The Cooltrane Quartet)
10 - Patience (Sawa Kobayashi)
11 - With Or Without You (Michelle Simonal)
12 - Nothing Compares 2 U (George White Group)

Ahora que, si te han gustado estos discos, puedes probar con algunos otros que encontré en mi búsqueda de la “intérprete desconocida” y que también son fabulosos.

01. Nunca
02. Por ti
03. Mi camino
04. Una triste sonrisa
05. En tus ojos
06. 19 de junio
07. Volver a empezar
08. Libertad
09. Pérdida de tiempo
10. Instrumental
11. Amor suicida
12. Tiempo al tiempo
13. Esta vez
14. No dejes el tiempo pasar
15. Tres pedazos
16. Sin condiciones

Tenía este post dese hace un par de meses en la cabeza, si no lo escribo hoy, posiblemente me tome otro par de meses hacerlo.

6 Voltios o 6voltios es una banda peruana de corte punk, de la vertiente del new punk o happy punk, de las más representantivas en el medio. Formada a mediados de 1998, está conformada por:

Alexis Korfiatis (guitarra y voz)

Emilio Bruce (bajo)

Mauricio Llona (batería y coros)

Discografia

Desde el Sotano

Generación Perdida (2001)

Tan Solo una Vez Más (2002)

Día Plastico

Descompresión (2006)

Tomado de: Wikipedia

Hace ya varios años desde que los escuché, y a lo largo de este tiempo he podido ver la evolución de esta banda. Cuando los ví por primera vez me llamaron gratamente la atención, era exactamente el tipo de banda que me gustaba ver, tres muchachos, haciendo sonar sus instrumentos y gargantas con todas sus fuerzas, un tanto desordenado pero con mucha energía; me gustó tanto que sin dudarlo me metí al pogo, aunque en aquel entonces solamente conocía “Wirito”.
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A propósito de un post de Slayer X recordé que tenía en los draft un post que armé hace un tiempo, cuando se me dió por buscar en Youtube versiones de “Canon in D” (uno de mis favoritos) y me encontré con algunas agradables sorpresas, habrá que ver cuales de ellos están tocando realmente:

La versión de Jerry C

A propósito en la web de Jerry C (http://www.jerryc.tw/) se puede encontrar además del historial del guitarrista, la tablatura (para Guitar Pro), algunas técnicas, y la base musical del tema Canon in D, para poder ejecutarlo en la guitarra, yo ya estoy dándole a la segunda, veamos si El Tio Slayer se anima y nos sorprende con su versión
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Slayer: Christ Illusion
01. Flesh Storm
02. Catalyst
03. Eyes of the Insane
04. Jihad
05. Skeleton Christ
06. Consfearacy
07. Black Serenade
08. Catatonic
09. Cult
10. Supremist

Se filtró!, luego de descargar varios Fakes los metaleros de todo el mundo pueden saltar en un pie (como yo) ya que según fuentes fidelignas ya se puede conseguir el último album de Slayer, el cual pensaron lanzar el 06.06.06 pero por motivos de fuerza sería lanzado oficialmente el 08 de Agosto del 2006.
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Slayer actuará en Caracas
La banda californiana de “thrash metal” visitará por primera vez Venezuela para descargar toda su furia el próximo 17 de septiembre en el Poliedro de Caracas.

“Los Monstruos del Rock” regresan a Caracas y esta vez será “Slayer” la banda encargada de mostrar toda su energía el próximo 17 de septiembre en el Poliedro, única oportunidad para disfrutar de una de las mejores agrupaciones de “thrash metal” del mundo.

Por primera vez sus integrantes Tom Araya (cantante y bajista), Kerry King, Jeff Hanneman (guitarras) y Dave Lombardo (batería), la capital venezolana para demostrar porqué desde 1981 son considerados una de las mejores (si no la mejor) banda de “thrash” y el “death metal”.

La gira “”The Unholy Alliance” que comenzó en junio de este año y que culminará en noviembre en Inglaterra, ya ha sido aplaudida por sus fans en las más importantes ciudades de Estados Unidos. El 1° de septiembre “Slayer” llegará a Latinoamérica de la mano de EVENPRO para producir los 9 conciertos que realizarán en Brasil, Chile, Argentina, Colombia y Venezuela.

Slayer se prepara para lanzar su nuevo álbum que llevará por título “Christ Illusion”, disco que inicialmente iba a ser lanzado el pasado 6 de junio (06/06/06) para evocar el número de la bestia y que se ha pospuesto para el mes de agosto.
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Luego del éxito que significó la visita de Anthrax, una de las más grandes bandas de thrash en el mundo, a nuestro país, se anunció la llegada de Soulfly y Slipknot, dos de los grupos más exitosos del metal actual, que visitarán Lima en setiembre y octubre, respectivamente, según informó una nota de prensa enviada por el grupo venezolano Chaos Avatar, quien se encargará de abrir ambos shows en sitios aún no confirmados.

La noticia es más que un suceso para todos los seguidores del rock más duro, ya que ambas agrupaciones se encuentran vigentes y nunca habían pisado suelo peruano. En el caso de Soulfly, banda formada por el ex líder de Sepultura, Max Cavalera, su visita servirá para mostrar el poderío de su sonido, que mezcla ritmos brasileños –como la batucada y la samba- con el más agresivo rock.

Según confirma Chaos Avatar a través de su nota de prensa, el once de setiembre estará tocando con Soulfly en Lima. Lo mismo se repetirá el ocho de octubre cuando suba al escenario con Slipknot. En ambos casos el lugar aún no ha sido confirmado, pero la noticia, que sin duda refresca un año casi nulo en lo que a conciertos se refiere en nuestra ciudad, ya comenzó a generar más de una ilusión. Los esperamos.

Tomado de:
http://www.terra.com.pe/

Revisé la web de Soulfly y no dice nada sobre esto, ojalá ak esta vez no sea pura fantasía como los anuncios de otras bandas en los meses pasados, yo le voy a Soulfly!!!

Como se podrán dar cuenta, por la fecha, este concierto no se llevó a cabo.

Hace ya un par de meses Leo me habló de este disco de Miki Gozales, desde aquel entonces (sin hacer mucho esfuerzo) traté de conseguirlo (léase p2p), el día de hoy mientras buscaba una película lo encontré y sin pensarlo dos veces lo traje a casa.

El disco es una muestra del nuevo trabajo de Miki Gonzales (quien es un conocedor de las raíces musicales de nuestro pais, además de productor y músico); nos encontramos con un disco donde se fusionan sonidos de instrumentos andinos y la música electrónica, dentro del estilo que podría definirse como “Chill-Out Andino”, y personalmente me ha encantado.

El disco está producido por la compañía de viajes Inkaterra y APU Records y es la respuesta Peruana a trabajos electro-folk Argentinos (Gotan Project, Bajofondo Tango Club -Gustavo Santaolalla y amigos-) y Brasileros (también conocido como el movimiento Brasilectro).

INKATERRA ha iniciado un proyecto para rescatar y promover las culturales locales vivas, específicamente en los campos de la música y la cocina, para luego transformarlas en ofertas contemporáneas de una categoría mundial.

Para ello, han creado CAFÉ INKATERRA, una alegoría de la música y cocina peruanas que celebra el importante significado que ambas tienen tanto para la cultura antigua peruana como para el estilo de vida moderno…

Temas incluidos en el CD

01. Danza del Agua - Tusuy Puquio
Tema típico de la fiesta del agua en Puquio, departamento de Ayacucho. Boris Villegas es natural de Puquio.

02. Premonición - Tuquito en tu Puerta
En este tema se ha usado la melodía de un tema tradicional del departamento de Cajamarca, ejecutado con clarín cajamarquino. El clarín es una caña larga, hueca y sin orificios, de aproximadamente 3 metros de largo. La dificultad en tocar este instrumento recae sobre el ejecutante, quien debe lograr las diferentes notas con la sola posición de sus labios y la fuerza del soplido.

03. Munaq (El amante)
Este tema está basado en el estilo andino peruano y tocado con mandolina, instrumento muy popular en los Andes del Perú.

04. Altiplano - Modesto Sicuri
Sikuri es un ritmo de música popular del altipano y es tocado por grandes números de músicos que marchan tocando el Siku. El Siku es una versión andina de la flauta de pan. Para completar la escala musical se necesita dos interpretes. Es un reflejo de la visión cosmológica del hombre andino, donde nada existe sin su opuesto. En Huancané, Puno, cerca al Lago Titicaca, se practica un tipo de sikuri, llamado “sikur Moreno”. El sikuri de esta versión fue compuesto por Modesto Butrón y grabado por el grupo Surimanta.

05. Divinidades Andinas - Apuyaya
Apuyaya pertenece al género arañil interpretado al estilo yaraví mestizo ayacuchano que data de la época barroca. La versión cantada de este tema es una alabanza a Jesucristo en quechua que sólo se permitía cantarla en Semana Santa en Huamanga, capital de Ayacucho.

06. Canción de Cuna - Lullaby
En este tema se ha utilizado una grabación de campo hecha por Xavier Bellenger en la selva peruana. La voz es de una madre arrullando a su hijo y la música adicional fue compuesta por Miki Gonzáles.

07. Fiesta de la Abundancia - Qanchi
Danza cusqueña de origen agrícola ejecutada con qynrai pito, bombo y tarola. El qynray pito es un tipo de quena que se toca de lado como flauta traversa. Esta melodía se toca en carnavales en el Departamento del Cusco. Los músicos ejecutantes de esta pieza pertenecen al Centro Sumaq Inti de Arte Nativo.

08. Lágrimas de Madre
La muliza es un género típico de Jauja tocada con clarinete, saxofones, arpa y violín. Esta muliza fue compuesta por Esteban Palacios, natural de Jauja. El dirigió la orquesta y tocó el clarinete.

En la página de Inkaterra se puede obtener más información sobre el disco, y escuchar algunos fragmentos en línea, además de información sobre la sede Inkaterra en Cuzco y el proyecto Café Inkaterra así como hacer resevaciones.
http://www.inkaterra.com/spanish/mpph/cafe.htm

Hace poco tiempo descubrí esta banda, desde el primer tema me pareció formidable, así que procedí a conseguir los tres albums que componen su discografía.

Chico Science (Francisco de Assis França) fué un cantante y compositor brasilero. Murió en el año 1997 en un accidente de autos a la edad de 30 años.

Cantante de la banda de música “world” llamada Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ); su música es una fusión de rock, hip hop, rap, reggae, funk, maracatu y otros ritmos brasileros.

Chico Science tocó a la gente con sus canciones provocativas acerca de la realidad y de la situación ecológica que él llamó ‘mangue’ el nombre de su tierra natal Cerife. “Chico Science comenzó a usar el ritmo ‘mangue’ como mundo musical donde todo puede existir. No límites, no fronteras, no lenguaje, una experiencia universal”.

El mangue beat era un movimiento muy ambicioso: quería entrar en contacto con todo el planeta.

Según Stela, “la gente cree que el mangue beat es un estilo musical, pero en realidad es una manera de pensar”. Lo que caracteriza al movimiento es la diversidad: Science amplificó el maracatú y electrificó el ritmo y la poesía de los repentistas mezclando funk, rap y rock; Mundo Livre bebió del samba y el rock; más cerca de las raíces están Cascabulho y Mestre Ambrosio.

Tiempo después, Jackson Bandeira (guitarra) se uniría al ex vocalista de Sepultura Max Cavalera y con ellos Roy Mayorga (batería), Marcello D. Rapp (bajo) quienes conformaron la banda Soulfly.

Los discos

Escuchándo:
A Cidade / Boa Noite do Velho Faceta (Amor de Criança) - Chico Science