Había digamos ‘oido’ Fun People hace ya bastante tiempo, cuando estaba poseso por el Metal y pasó por mis oidos sin pena ni gloria. Creo que no le presté la atención debida por razones obvias.

El año pasado escuché Boom boom kid casualmente, un poco antes de saber que estaría en el concierto Rock en el Parque IX, al que afortunadamente asistí. Una prima de mi novia llegó de viaje acompañada de un amigo, quien a su vez hace un tiempo había tenido un Fanzine de bastante difusión en los Estados Unidos, conocía varias bandas de Perú y de varios paises, y me habló de Boom boom kid, quien en cierta ocasión lo había invitado a acompañarlo en su tour, cruzando los Estados Unidos.
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Tenía esta entrada entre los pendientes desde hace al menos un par de meses, así que empezándo el año voy a ir desocupando esa parte del blog.

La gente que me conoce sabe de sobra que ni el reggaetón o el hip hop latino son precisamente mis géneros favoritos, pero eso no quita que pueda llegar a disfrutar de estos ritmos, y más aún cuando llega a mis oidos una combinación como la que hace Calle 13; me ha gustado mucho, y estoy convencido que es debido -en mi caso- al gran trabajo que se ha hecho con las letras, o más bien las rimas de estos discos. Definitivamente dos discos que van derechito a la colección.

Digamos que se trata de un par de albums de sangre hip hop latino, spanglish a más no poder, cuyos temas van combinando un fluido trabajo vocal, con un recorrido por diversas corrientes musicales como pueden ser rap, reggaetón, algo de cumbia, funk y hasta soul o bossanova; haciendo que las canciones vayan un poco más allá del el clásico “tum pa pa tum pa” del reggaetón que se suele escuchar en todos lados.

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01. Nunca
02. Por ti
03. Mi camino
04. Una triste sonrisa
05. En tus ojos
06. 19 de junio
07. Volver a empezar
08. Libertad
09. Pérdida de tiempo
10. Instrumental
11. Amor suicida
12. Tiempo al tiempo
13. Esta vez
14. No dejes el tiempo pasar
15. Tres pedazos
16. Sin condiciones

Tenía este post dese hace un par de meses en la cabeza, si no lo escribo hoy, posiblemente me tome otro par de meses hacerlo.

6 Voltios o 6voltios es una banda peruana de corte punk, de la vertiente del new punk o happy punk, de las más representantivas en el medio. Formada a mediados de 1998, está conformada por:

Alexis Korfiatis (guitarra y voz)

Emilio Bruce (bajo)

Mauricio Llona (batería y coros)

Discografia

Desde el Sotano

Generación Perdida (2001)

Tan Solo una Vez Más (2002)

Día Plastico

Descompresión (2006)

Tomado de: Wikipedia

Hace ya varios años desde que los escuché, y a lo largo de este tiempo he podido ver la evolución de esta banda. Cuando los ví por primera vez me llamaron gratamente la atención, era exactamente el tipo de banda que me gustaba ver, tres muchachos, haciendo sonar sus instrumentos y gargantas con todas sus fuerzas, un tanto desordenado pero con mucha energía; me gustó tanto que sin dudarlo me metí al pogo, aunque en aquel entonces solamente conocía “Wirito”.
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Durante las últimas dos semanas he estado tratando de completar mi colección de Iron Maiden, y claro, no me bastó con los albums oficiales, algunos bootlegs, sino que buscaba las primeras grabaciones de la banda y de paso algunos albums tributo. Buscaba cierto album cuando me encontré un disco titulado Anton Maiden - A Very Fun Different Tribute To Iron Maiden, seguí el procedimiento acostumbrado y antes de oirlo realicé una búsqueda en internet, para encontrar información sobre este album, así fué como conocí a Anton Maiden, un tributo diferente, muy especial que definitivamente guardaré junto a otras obras dedicadas a la banda que yacen en mi poder.

Anton Gustafsson Heimsida, más conocido por su nombre artístico Anton Maiden (*24 de febrero de 1980 - †1 de noviembre de 2003), fue un cantante sueco amateur que se hizo conocido a traves de Internet. Usando su computador y un micrófono convencional usaba archivos MIDI como base para sus particulares interpretaciones de las canciones de su banda favorita: Iron Maiden.

Empezó publicando sus primeras grabaciones en Internet, a un grupo pequeño de amigos cercanos. Uno de ellos, su mejor amigo Ulf, entusiasmado con las canciones, propuso a Anton colgar los nuevos temas en Internet. Anton subió entonces los temas bajo el nombre de “Anton Maiden” a un servidor gratuito de páginas web. El resultado fué inesperado: en poco tiempo el servidor registraba un promedio de 1800 descargas semanales del disco, el disco se propagó rápidamente por Internet, y en USA durante el verano del 2003 arrasó en las emisoras de radio de los institutos de medio país. Entonces Anton decidió grabar un CD con todos esos temas (sin autorización de Iron Maiden), apenas 1000 copias, las cuales fueron hechas artesanalmente y con esto ganó la simpatía de muchas comunidades Geek y DIY (Do It Yourself). Estos discos actualmente son considerados por algunos como piezas de colección y vendidos a precios exhorbitantes.

El fenómeno Anton Maiden provocó la locura colectiva, no sólo en Hässleholmen, la localidad donde vivía, sino en toda Suecia. Anton era reconocido en todas partes. La prensa sueca le dedicaba espacios en televisión. Incluso alguno de sus temas llegó a las radios neoyorkinas alternativas. Anton se había convertido en una celebridad de la noche a la mañana. Pero no todo era de color de rosa. Su cuenta de correo y su libro de visitas recibía diariamente también crueles comentarios del sector más conservador de fans de Iron Maiden, lo tildaban de “deficiente mental” -el más amable- y lo acusaban de desprestigiar a su banda favorita.

En una entrevista para el periodico sueco “Expressen” publicado en Junio del 2000, Anton habló al periodista Martin Carlsson sobre los fans de IRON MAIDEN “piensan que mis interpretaciones están desprestigiando a Iron Maiden. Pero eso nunca fue mi intención.” (think that my interpretations are a disgrace to IRON MAIDEN. But that was never my intent.)

La insistencia de estos ataques terminaron con la paciencia de Anton, quien aseguró que no iba a grabar nunca una continuación de su CD de debut.

It just feels silly to continue, there will be no more records, there’s no point in trying to convince me to change my mind.

Poco a poco el nombre de Anton se fué extinguiendo, hasta que pareció que el terremoto Anton Maiden era cosa del pasado. Eso sí, en Internet su CD seguía siendo objeto de culto entre la comunidad de usuarios de programas de intercambio de MP3.

Anton Maiden se suicidó en noviembre de 2003, supuestamente porque se dio cuenta de que sus fans, en vez de idolatrarlo, se burlaban de él y por los continuos ataques de los cuales era objeto. Se le encontró muerto a una semana de su desaparición.

Página Web
* Anton Gustafsson oficial (en Sueco)

Discografía

* Anton Gustafsson Tolkar Iron Maiden (1999)

Run to the hills - Anton Maiden

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Fuentes:
*Riff Fanzine
Wikipedia
Roadrun
Abuse Magazine
La habitación de la esfera negra
A best truth

Ayer fué el concierto de despedida de Omar Pizarro, el vocalista de M.a.s.a.c.r.e. así que por la noche me di una vuelta por el Irish pub, mientras hacía hora para entrar se apareció Bon Jovi… digo Michael Angelo Batio (lo confundí por el corte glam), quien estuvo presnte durante el concierto y estará dictando hoy una clínica de guitarra en la “Casa de la Cultura de San Miguel” (para mayores referencias ver el blog de Slayer_X).

Nos apropiamos de la primera mesa al frente del escenario (y eso que entramos tarde, la verdad no se porké nadie se sentó ahí desde el principio) y el concierto fue -podría decirse- solo para nosotros…

Habrá que decir que la gente pedía a gritos que retiren las mesas (asumo que para algún pogo) pero los responsables del local no estaban dispuestos a ceder (sobre todo porke si sacan las mesas ya nadie compra chela (y ese precisamente s el negocio del Pub (y por mi parte estaba bien, me gusta el pogo, pero anoche kería estar sentado))).

De M.a.s.a.c.r.e. que más se puede decir, el show estuvo impecable, todos con muy buena performance, me gustaron las luces y el sonido, aunque por momentos saturaba un poco. A mitad de la noche tuvieron un par de invitados “Gari” (el guitarrista de contracorriente), y no logré oir quien era el bajista , pero ambos la rompieron (me gustó mucho el bajista (o sea, como tocaba (su instrumento musical)))
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La primera vez que escuché a slayer tendría unos 16 años, aún estaba en el colegio y apenas empezaba a escuchar metal (un poco más fuerte, ya que venía oyendo Iron Maiden, Ozzy, y cosas como esa desde hacía algún tiempo).

La primera canción que oí de ellos fué “South of heaven”, desde aquel momento me encantó, la onda tetrica que tenía la canción, el sonido de las guitarras, los gritos desgarradores de Tom, la entrada de Lombardo, sencillamente me encantó. Poco a poco fuí escuchándo más de ellos, Reign In Blood, Show No Mercy, y por último el genial “Seasons In The Abyss” (en los inicios de los 90’s). Ya para este entonces me había convertido en un asiduo oyente de toda la música metal que llegaba a mi poder.

Años después me distancié un poco del metal, después de cannibal corpse todo me sonaba igual, llegó la transición del cassette al cd, cambio de actividades, el trabajo, una que otra fiesta, y empecé a escuchar toda la música que podía, comercial o no, diferentes estilos, pero siempre había una (digamos) necesidad de desenpolvar mis viejas cintas y aplicarme una dosis de fuerza.

Los últimos tres o cuatro días no he soltado slayer para nada, he oido todos los discos una y otra vez, muy aparte de mi gusto por el slayer tiene la particularidad de cambiarme el estado de animo.

Slayer es una de las bandas que nunca dejé de escuchar (ni lo haré), thrash poderoso, violento, a ratos pesado, los solos muchas veces disonantes (diablo en la música), los contrapuntos entre Jeff Hanneman y Kerry King son increibles (aunque creo que Kerry no es precisamente el mejor guitarrista), la fuerza que tiene la música los riffs…

Cuando me encuentro en un proceso de depresión tengo dos salidas, la primera es obviamente dormir, dormir todo lo que puedo, a veces me duermo varias veces en el día, y solo me despierto para volver a dormir, “cualkier problema es menos terrible después de 2 días”.

La otra terapia que uso es transformar mis sentimientos, cambiar la pena y la angustia, el desgano, por rabia, convertir toda la pesadez en odio, y la depresión se convierte en un colerón que se kita siendo agresivo con un par de personas. En este sentido Slayer siempre fué un aliado al momento de llenarme de energía, y no hablo de el hecho de volverme violento, sino de revivir mi disconformidad con algunas cosas y responder visceralmente, cargarme hasta el límite y sacar todo lo que llevo adentro de golpe.

Hice mi selección personal, y seleccioné los albums que me parecen imprescindibles, y son tres, en el siguiente orden:

- Seasons in the abyss [1990]
- South of heaven [1988]
- Reign in blod [1986]

Me keda un sabor agradable después de hablar de slayer, y el deseo de que se concrete su visita al Perú.

God hate us all.

Links:
http://www.americanrecordings.com/slayer/
http://www.slaytanic.com/
http://www.darkelucidation.com/slayer_discography.php

Hace poco tiempo descubrí esta banda, desde el primer tema me pareció formidable, así que procedí a conseguir los tres albums que componen su discografía.

Chico Science (Francisco de Assis França) fué un cantante y compositor brasilero. Murió en el año 1997 en un accidente de autos a la edad de 30 años.

Cantante de la banda de música “world” llamada Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ); su música es una fusión de rock, hip hop, rap, reggae, funk, maracatu y otros ritmos brasileros.

Chico Science tocó a la gente con sus canciones provocativas acerca de la realidad y de la situación ecológica que él llamó ‘mangue’ el nombre de su tierra natal Cerife. “Chico Science comenzó a usar el ritmo ‘mangue’ como mundo musical donde todo puede existir. No límites, no fronteras, no lenguaje, una experiencia universal”.

El mangue beat era un movimiento muy ambicioso: quería entrar en contacto con todo el planeta.

Según Stela, “la gente cree que el mangue beat es un estilo musical, pero en realidad es una manera de pensar”. Lo que caracteriza al movimiento es la diversidad: Science amplificó el maracatú y electrificó el ritmo y la poesía de los repentistas mezclando funk, rap y rock; Mundo Livre bebió del samba y el rock; más cerca de las raíces están Cascabulho y Mestre Ambrosio.

Tiempo después, Jackson Bandeira (guitarra) se uniría al ex vocalista de Sepultura Max Cavalera y con ellos Roy Mayorga (batería), Marcello D. Rapp (bajo) quienes conformaron la banda Soulfly.

Los discos

Escuchándo:
A Cidade / Boa Noite do Velho Faceta (Amor de Criança) - Chico Science