Slayer actuará en Caracas
La banda californiana de “thrash metal” visitará por primera vez Venezuela para descargar toda su furia el próximo 17 de septiembre en el Poliedro de Caracas.

“Los Monstruos del Rock” regresan a Caracas y esta vez será “Slayer” la banda encargada de mostrar toda su energía el próximo 17 de septiembre en el Poliedro, única oportunidad para disfrutar de una de las mejores agrupaciones de “thrash metal” del mundo.

Por primera vez sus integrantes Tom Araya (cantante y bajista), Kerry King, Jeff Hanneman (guitarras) y Dave Lombardo (batería), la capital venezolana para demostrar porqué desde 1981 son considerados una de las mejores (si no la mejor) banda de “thrash” y el “death metal”.

La gira “”The Unholy Alliance” que comenzó en junio de este año y que culminará en noviembre en Inglaterra, ya ha sido aplaudida por sus fans en las más importantes ciudades de Estados Unidos. El 1° de septiembre “Slayer” llegará a Latinoamérica de la mano de EVENPRO para producir los 9 conciertos que realizarán en Brasil, Chile, Argentina, Colombia y Venezuela.

Slayer se prepara para lanzar su nuevo álbum que llevará por título “Christ Illusion”, disco que inicialmente iba a ser lanzado el pasado 6 de junio (06/06/06) para evocar el número de la bestia y que se ha pospuesto para el mes de agosto.
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Thom Yorke - The eraser
01 the eraser
02 analyse
03 the clock
04 black swan
05 skip divided
06 atoms for peace
07 and it rained all night
08 harrowdown hill
09 cymbal rush

Thom Yorke (el vocalista de Radiohead) sorprendió hace poco en la web del grupo con el anuncio de la publicación de un disco en Julio bajo el nombre de The Eraser, que incluso ya tiene una enigmática web de presentación.

Lo curioso es que el primer esfuerzo solista de Thom Yorke ha llegado al internet más de un mes antes de aparecer en tiendas, pues su lanzamiento está programado para el 10 de Julio.

Al parecer se habrían liberado contadas copias promocionales a algunas agencias, se dice también que cada copia tendría un identificador único lo cual permitiría rastrear por dónde se produjo la “fuga” del material.

Como dice Thom, la producción y los arreglos han sido realizados por un habitual de Radiohead, Nigel Godrich: “los elementos han estado saliendo desde hace unos pocos años hasta ahora y era necesario finalizarlo. Deseo hacer algo así desde siempre”, confiesa Thom, que considera que el trabajo fue “divertido y rápido de hacer; inevitablemente son sobre todo beats y electrónica, pero son canciones”

Otro habitual del grupo, Stanley Donwood, se ha encargado del diseño artístico. Thom recuerda que “no es un disco de Radiohead; como sabéis, el grupo está en estos momentos de gira y escribiendo nuevos temas” y advierte que “no quiero basura del tipo de que soy un traidor o cualquier cosa sobre una separación bla bla… Todo ha sido realizado con su bendición”. Y cierra su misiva con una petición: “no quiero escuchar la expresión “en solitario”. No suena bien”

El sello encargado de la edición de The Eraser es XL Recordings

El disco es electrónico, para hacernos una idea, va en la línea del “kid a” o el “amnesiac”, personalmente me gustan mucho los temas, esto no quita que el disco no sea nada impactante, samples y ritmos programados contrastando con la voz de Thom (nada que no se pueda hacer con “fruityloops” y un buen micrófono) pero a medida que nos dejamos envolver por las melodías encontramos pasajes musicales muy interesantes, si te aburrió el kid a, o el amnesiac, pues no lo compres, no te gustará este, pero si te gustaron, este disco puede llegar a ser una delicia.

Fuentes
http://www.lacoctelera.com
http://www.desconcierto.com/
http://www.gigwise.com/
http://compas68.blogspot.com/

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Hace unos años un amigo me prestó un cassette, la música me encantó, pero lamentablemente el no conocía el nombre del disco ni del intérprete. Tiempo después (de devolverselo) la cinta se perdió. Nunca pude saber de que disco se trataba ni de que grupo. He recordado solo un pequeño pedazo de una canción por varios años, y cada vez que intenté tarareársela a alguien terminaron nombrándome canciones imposibles (hasta la “conga” eh?). Creo que después de tanto tiempo merezco que alguien me diga el nombre de la canción.

En esta situación me he visto obligado a coger mi guitarra y tocar yo mismo el pedazo que recuerdo de la canción, y así poder publicar este post de servicio público, y lanzarlo a las aguas del cyberespacio cual mensaje en la botella, para que algun día, un alma piadosa me apoye en ese sentido.

Señorita, varón elegante, no me “dean” la espalda.
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Durante las últimas dos semanas he estado tratando de completar mi colección de Iron Maiden, y claro, no me bastó con los albums oficiales, algunos bootlegs, sino que buscaba las primeras grabaciones de la banda y de paso algunos albums tributo. Buscaba cierto album cuando me encontré un disco titulado Anton Maiden - A Very Fun Different Tribute To Iron Maiden, seguí el procedimiento acostumbrado y antes de oirlo realicé una búsqueda en internet, para encontrar información sobre este album, así fué como conocí a Anton Maiden, un tributo diferente, muy especial que definitivamente guardaré junto a otras obras dedicadas a la banda que yacen en mi poder.

Anton Gustafsson Heimsida, más conocido por su nombre artístico Anton Maiden (*24 de febrero de 1980 - †1 de noviembre de 2003), fue un cantante sueco amateur que se hizo conocido a traves de Internet. Usando su computador y un micrófono convencional usaba archivos MIDI como base para sus particulares interpretaciones de las canciones de su banda favorita: Iron Maiden.

Empezó publicando sus primeras grabaciones en Internet, a un grupo pequeño de amigos cercanos. Uno de ellos, su mejor amigo Ulf, entusiasmado con las canciones, propuso a Anton colgar los nuevos temas en Internet. Anton subió entonces los temas bajo el nombre de “Anton Maiden” a un servidor gratuito de páginas web. El resultado fué inesperado: en poco tiempo el servidor registraba un promedio de 1800 descargas semanales del disco, el disco se propagó rápidamente por Internet, y en USA durante el verano del 2003 arrasó en las emisoras de radio de los institutos de medio país. Entonces Anton decidió grabar un CD con todos esos temas (sin autorización de Iron Maiden), apenas 1000 copias, las cuales fueron hechas artesanalmente y con esto ganó la simpatía de muchas comunidades Geek y DIY (Do It Yourself). Estos discos actualmente son considerados por algunos como piezas de colección y vendidos a precios exhorbitantes.

El fenómeno Anton Maiden provocó la locura colectiva, no sólo en Hässleholmen, la localidad donde vivía, sino en toda Suecia. Anton era reconocido en todas partes. La prensa sueca le dedicaba espacios en televisión. Incluso alguno de sus temas llegó a las radios neoyorkinas alternativas. Anton se había convertido en una celebridad de la noche a la mañana. Pero no todo era de color de rosa. Su cuenta de correo y su libro de visitas recibía diariamente también crueles comentarios del sector más conservador de fans de Iron Maiden, lo tildaban de “deficiente mental” -el más amable- y lo acusaban de desprestigiar a su banda favorita.

En una entrevista para el periodico sueco “Expressen” publicado en Junio del 2000, Anton habló al periodista Martin Carlsson sobre los fans de IRON MAIDEN “piensan que mis interpretaciones están desprestigiando a Iron Maiden. Pero eso nunca fue mi intención.” (think that my interpretations are a disgrace to IRON MAIDEN. But that was never my intent.)

La insistencia de estos ataques terminaron con la paciencia de Anton, quien aseguró que no iba a grabar nunca una continuación de su CD de debut.

It just feels silly to continue, there will be no more records, there’s no point in trying to convince me to change my mind.

Poco a poco el nombre de Anton se fué extinguiendo, hasta que pareció que el terremoto Anton Maiden era cosa del pasado. Eso sí, en Internet su CD seguía siendo objeto de culto entre la comunidad de usuarios de programas de intercambio de MP3.

Anton Maiden se suicidó en noviembre de 2003, supuestamente porque se dio cuenta de que sus fans, en vez de idolatrarlo, se burlaban de él y por los continuos ataques de los cuales era objeto. Se le encontró muerto a una semana de su desaparición.

Página Web
* Anton Gustafsson oficial (en Sueco)

Discografía

* Anton Gustafsson Tolkar Iron Maiden (1999)

Run to the hills - Anton Maiden

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Fuentes:
*Riff Fanzine
Wikipedia
Roadrun
Abuse Magazine
La habitación de la esfera negra
A best truth

He akí tres muy particulares versiones de la conocida melodía del video juego Mario Bross, personalmente me han gustado mucho…

U sux 2 (o también U2 sucks) No les basta con no venir a Perú… sino que tampoco desfiló la bandera peruana entre las exhibidas durante el concierto… bueno, -pienso un poco- …y a mi ke?

Iniciadores del hype en el 2001, con sólo una grabación que incluía tres canciones, empezaron a marcar un camino que ya ha sido seguido por otros varios grupos.

Esta vez la banda de Nueva York The Strokes tuvo el honor de estrenar el año con el primer lanzamiento importante de 2006, ‘First Impressions of Earth’, su tercer trabajo, que está en las tiendas de discos desde apenas el 3 de enero. Los niños ricos que en 2001 fueron considerados los nuevos salvadores del rock con el magistral álbum ‘Is This It’, vuelven con unas canciones en las que abandonan el sonido sucio que los caracterizaba y prueban suerte con unas producciones mucho más cuidades.

The Strokes presentaron en directo en España sus nuevas canciones el pasado 17 de diciembre con un concierto sorpresa en la madrileña sala Sol, ante un aforo de poco más de 300 personas. En esta actuación, además de presentar algunos de los temas de su nuevo trabajo, repasaron la práctica totalidad de canciones incluidas en su afamado disco de debut.

Esta talentosa banda surgió en el año de 1998 tocando en bares de la ciudad de Nueva York. Fueron descubiertos por Ryan Gentles quien se convirtió en su manager y grabaron un demo “The Modern Age” que no tuvo gran impacto en Estados Unidos pero sí en Inglaterra.

The Strokes ha sido calificada como “la mejor banda joven de rock del planeta” por la revista Rolling Stone; como “la más esperada segunda parte desde el Nuevo Testamento”, por Spin y según NME, el grupo “tiene todo lo que falta en el rock & roll de la actualidad… es elegante, sexy y emocionante”.

Sobre el título del disco, Julian Casablancas dice que hace referencia a “cómo alguien del espacio exterior ve las cosas que suceden en la Tierra de manera objetiva”.

Juicebox es el primer single de un álbum con un total de 14 canciones. Sobre el tema Casablancas comenta que esta canción se titulaba originalmente Dracula’s lunch y la describe como una de las más divertidas del disco.

“Algunas baterías van a parecer extrañas y Albert va a tener que tocar dos guitarras a la vez, pero todo es factible”, dice Julian Casablancas de First Impressions of Earth. “También hay algunos delays [retardos, ecos]. No me solían gustar pero dan más espacio a los instrumentos para que suenen altos, amplios y potentes. Lo que se llama un sonido más profesional”.

Personalmente me encanta The Strokes, y fué así desde el primer disco. Si bien luego de oir su último trabajo tiene un sonido algo distinto, menos sucio, menos “garage” por decirlo de alguna manera, aún así me gustó al instante, música muy digerible, un trabajo impecable. Veamos que dicen los críticos y como reacciona la masa frente a este pekeño cambio que como ya dije, a mi me sonó bueno. Entre mis favoritas están “You only liveOnce”, “Razorblade”, “On the other side”

The Strokes - First.Impressions Of Earth

1. You Only Live Once
2. Juicebox
3. Heart in a Cage
4. Razor Blade
5. On The Other Side
6. Vision of Division
7. Ask Me Anything
8. Electricityscape
9. Killing Lies
10. Fear of Sleep
11. 15 Minutes
12. Ize of the World
13. Evening Sun
14. Red Light

Fuentes:
http://es.launch.yahoo.com/strokes/
http://www.lahiguera.net

Desde hace un tiempo me he dedicado a re-conseguir los albums que más me gustaron en el tiempo que solo usaba cassettes y/o vinilo. Creo que en algún tiempo llegué a tener cerca de 300 cassettes o quien sabe un poco más, música en su mayoría metal y hardcore, música que pasdo un tiempo, y con el cambio de formato a CD fui perdiendo, y terminé arrojando a la basura en un momento de frustracion.

Ahora la cantidad de música que tengo es muy superior a la que tenía en aquel entonces, obviamente los cds permiten ahorrar espacio, y tener la música en el disco duro, y en formato mp3 permite guardar una cantidad mucho mayor a la que se conseguía por medio de los cassettes.

Volviendo al punto (siempre termino saliendome del tema principal y muchas veces no lo hago a propósito, simplemente una cosa lleva a la otra (y no se piense en semejanzas con el señor Pablo Castel, ni mucho menos un afán mio por expresarme como él))…

Como decía, una de los descontentos que tuve en este proceso fue precisamente el de este disco, no lo encontraba por ningun lado, pasé semanas buscándolo, este en su momento fué uno de los mejores discos de thrash que llegué a oir, y luego leí reviews donde se le nominaba como uno de los más divertidos discos de thrash.

Hace poco pude completar la discografía de M.O.D. (Method Of Destruction) y con ella el disco añorado USA FOR MOD. Supongo que los más antiguos ya lo conocen, y si no, no puedes esperar más, uno de los mejores albums de thrash que haya sido concebido …a por el!

M.O.D. - U.S.A. for M.O.D.

1. Aren’t You Hungry
2. Get A Real Job
3. I Executioner
4. Don’t Feed The Bears
5. Ballad Of Dio
6. Thrash Or Be Thrashed
7. Let Me Out
8. Bubble Butt
9. You’re Beat
10. Bushwackateas
11. Man Of Your Dreams
12. That Noise
13. Dead Men - Most - Captain Crunch
14. Jim Gordon
15. Imported Society
16. Spandex Enormity
17. Short But Sweet
18. Parents
19. Confusion - You’re X’ed
20. A.I.D.S
21. Ruptured Nuptuals
22. Ode To Harry
23. Hate Tank

Desde hace un tiempo tengo el bichito de kerer hacer música, hacer algunos covers, algunas versiones, y quien sabe si hacer música nueva, agarrar una guitarra y sacarle los ritmos que me gusta escuchar, en vivo sobre el escenario. Le mencioné mi inkietud a un par de amigos quienes al parecer tienen las mismas intenciones, así que supongo que es cosa de empezar a ensayar.

El primer problema es que hace ya varios años que no agarro una guitarra, aunque este problema se arregla con un par de semanas de ensayo; de hecho volver a tocar guitarra es más facil que empezar de cero, ya que al menos tengo bien claro lo que hay que hacer. Digamos que el primer problema es solucionable a mediano plazo.

El segundo problema era más drástico, ¿kómo puedo ensayar sin guitarra? y su problema adjunto ¿De dónde saco una guitarra? …este problema parece un poco más dificil que el anterior, y debe solucionarse con mayor premura, ya que sin guitarra no podré solucionar el “problema uno”.

(Voz de gandalf) “Existe una guitarra que puede solucionar el segundo problema y con esto el primero, y tu conoces esa solución, ya ha estado con ustedes en otras ocasiones, ya sabes donde buscar.”

Una luz se encendió detrás del librero, y ahí estaba, casi olvidada y enfundada… “La bestia”.

El curioso nombre se debe a un sticker que le pegó su propietario (un sticker que nunca me gustó de una calavera, y un texto que decía “La Bestia”), esta fue la guitarra que nos acompañó durante el tiempo que tuvimos nuestra pekeña banda, bueno, en realidad acompañó a Asterión (ya que era suya) a mi generalmente me acompañaban otras guitarras, a veces prestadas o a veces rentadas ya que nunca más me gustó “mi guitarra” con modelo de flecha.

Ahora que recuerdo, cuando compré mi guitarra fué en un momento de desesperación única, allá por los finales de los 80’s cerca a fiestas, imagino que pasada la navidad; se habían agotado las guitarras Sruiz de las tiendas, fuimos a la tienda principal, y nos dijeron que se habían acabado las guitarras, solo estaba aquella de color rojo, y yo con tal de no aceptar regresar el lunes (por el miedo de que mi viejo se desanime de comprarla) me la llevé sin fijarme que al siguiente día ya no me gustaría. Mi viejo de alguna manera siempre me ha ayudado, me compró mi primera guitarra, y me compró mi primer cassette pirateado de thrash metal, aún sabiendo que con esos ruidos estridentes lo torturaría por las siguientes 4 o 5 semanas… pero eso ya es otra historia.

Volviendo al punto, necesitaba una guitarra y tenía a “La bestia” en mi poder; definitivamente me hubiera gustado más una “Gibson - Les Paul”, pero tampoco se puede tener todo…

Luego de una amable conversación, con su dueño, mi amigo Asterion, llegamos al acuerdo de un precio simbólico por el cual, la hasta hoy “bestia” pasó a ser de mi propiedad…

El primer paso fué kitarle los stickers… acto seguido, “repotenciarla”, y cambiarle un poco más la apariencia, y no es que estuviera tán fea, sino que necesita una manito de pintura talvez algún dibujo y una revisión de los circuitos, para lo cual cuento con la ayuda de Israel (Anti-idiot) con quien comparto esta aficiín, y quien ha investigado bastante sobre los circuitos.

“La bestia” también es de la familia Sruiz, pero hace años Asterion y yo le mandamos a hacer un nuevo mastil, y le cambiamos las pastillas, los cambios que le haré también incluirán cambiar el puente, y las perillas.

Bien, para empezar compré una pastilla Lazer (será?) para desechar la vieja sruiz, un potenciómetro, un plush, y un juego de cuerdas D’addario.

Luego de instalar las pastillas, y con cuerdas nuevas, ya está rugiendo nuevamente…

Disco 1
1.Twisted Transistor - 4:12
2.Politics - 3:16
3.Hypocrites - 3:49
4.Souvenir - 3:49
5.2-Way - 4:41
6.Throw Me Away - 4:41
7.Love Song - 4:18
8.Open Up - 6:15
9.Coming Undone - 3:19
10.Getting Off - 3:25
11.Liar - 4:14
12.For No One - 3:37
13.Seen It All - 5:16
14.Saturated Loneliness (Tearjerker) - 5:05

Disco 2
15.It’s Me Again
16.Eaten Up Inside
17.Last Legal Drug [Le Petit Mort]
18.Twisted Transistor [The Dante Ross Mix]
19.Twisted Transistor [Dummies Club Mix]
20.Twisted Transistor [Live In Moscow]
21.Video Hypocrites [Live In Moscow]

Pop-Korn?
Luego de la salida de su guitarrista “Head” quien fuéra seducido por los oscuros caminos de la religión(catástrofe por la cual tanta gente deja la música hoy en día), la banda con Jonathan Davis a la cabeza, James “munky” Shaffer en las guitarras, Fieldy en el bajo, y David Silveria en la batería presentan un disco al cual le falta bastante (según mi opinion) para llegar a ser el Korn de antaño (el reemplazante de Brian “Head” Welch??? pues no hay, se lanzaron solitos). Será por eso el cambio?

Este es el primer disco de una nueva etapa de Korn, ahora con el sello EMI, y con la producción del líder y vocalista Jonathan Davis junto a Atticus Ross y el equipo de hitmakers pop The Matrix (Avril Lavigne, Hillary Duff). Será por eso el cambio?

La edición especial contiene un Bonus Cd con seis temás inéditos, remezclas y un vídeo de una actuación de Korn en Moscú, interpretando en directo un tema del disco Hypocrites. Incluye también remezcla de su primer single Twisted Transistor a cargo de The Dante Ross y otra de Dummies. Esta edición viene acompañada pon un librito especial a todo color de 12 páginas.

Será la salida de un miembro de la banda?, lo que los motivó a hacer estos experimentos sonoros, que si bien no llegan a envolverme del todo, son una muestra latente de la evolución de la banda (aunque habría que preguntarse hacia donde?). No puedo negar que siempre es interesante un disco de Korn (aunque sea pop, lo admito), el presente trabajo no llega a ser tan fuerte como discos anteriores ni a tener la brutalidad del primer disco titulado “Korn” (uuummm que delicia) pero supongo que cumple. Ojalá que esto no signifike la transformación de la banda en Pop-Korn… o una eventual caida libre hacia la desaparición de uno de los pilares de la corriente llamada “Nu-metal” (o algo peor, que terminen sonando como metallica por ejemplo). Entre las canciones que más me gustaron (a la primera oida) están “Twisted transistor”, “Hypocrites” y “Liar” esta última con alguna remembranza a Follow the leader, ya lo oirán.

El clip de Twisted Transistor es demasiado gracioso, en el podemos ver a conocidas estrellas del hip hop (Snoop Dogg, Lil Jon, Xzibit y David Banner) jugando a ser rockstars, destrozando hoteles y más, bastante recomendable, y es que por más que el sonido sea diferente no se puede negar que los Korn son demasiado Kool.